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玩“視”不恭(2)— 今夜有“戲”,云銳視頻達人腳本大作戰?。其J商學院

發表時間:2020.12.31

課前導語

       為了提升演員、編導、剪輯、攝像等視頻崗相關人員的工作技能,云銳商學院邀請具有多年行業經驗的楊望、吳輝、王耀立三位同事,為大家帶來以《玩“視”不恭-視頻達人C位出道計劃》為主題的一系列賦能培訓。

玩“視”不恭-視頻達人C位出道計劃系列培訓第二期,特邀MCN事業二部,在河北傳媒學院有著8年編導教師經驗的吳輝,為大家帶來主題為《今夜有“戲”》的課程培訓。 

講師介紹

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主講師:吳輝

職務:MCN事業二部編導

1

開場

吳輝:

      大家好,簡單做一個自我介紹。我是吳輝,之前在河北傳媒學院做了8年的編導教師,后來又做了自己的劇本工作室,期間做了各類的各種的影視劇的40多部,我本人有將近10年的影視劇經驗。從去年至今,加入云銳也有一年了。

這節課程,我會把我個人之前的工作中認為好的實戰經驗分享給大家。

今天的課程會分為四個部分進行: 

1.劇本的基礎概念

2.劇本創作的核心知識點

3.劇情類信息流的腳本創作過程

4.導演思維的建立

信息流廣告廣告的跑量與否,一部分取決于運氣,還有一部分取決于視頻質量,前者屬于不可控因素,但后者是可控的。作為編導,我們要秉承對于劇情類視頻的信心和堅守,對視頻質量認真鉆研。

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      通過這門課程,我將會幫大家糾正以往腳本錯誤,統一腳本格式;而在座的諸位也將獲得劇本創作的核心方法論,知道如何在5分鐘內創作出一個原創故事梗概;同時幫你建立良好的工作習慣,擁有導演思維。

2

劇本的基礎概念

      第一部分主要和大家分享影視劇創作的理念和方法。劇本是由臺詞和舞臺指示組成的一種文學形式,是一切戲劇藝術創作的文本基礎。劇本又分為文學劇本和分鏡劇本。

      文學劇本比較突出文學性、故事性,重臺詞、畫面描述、攝影預留空間大,適合大部分電影電視劇、電影、話劇、小品等藝術形式。分鏡腳本更加突出聲畫的可控性,給拍攝預留空間小,或已經嚴格規范,適合廣告、采訪、動畫、定格拍攝、現場節目等。

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       二者的區別就是:影視劇劇本具備完整的故事線、人物成長線,以藝術導向為主,而分鏡腳本不具備完整故事線,是圍繞產品利益點展開的矛盾片段, 以效果導向為主。

1、作為新手編劇,我們在撰寫腳本的過程中會遇到哪些誤區呢?

咱們看一下下面的腳本,你們覺得腳本有沒有問題:

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??腳本內容只截取部分

      作為信息流腳本,最基本的要素其實都有了,但這個腳本有個問題:除了臺詞,沒有任何舞臺姿勢,也就是對畫面的描述。

這個腳本中“冷冰冰的家里”,請問要怎么拍呢?我想告訴大家的是 “一千個人心中有一千個哈姆雷特”,只是前面“回到冷冰冰的家里”這個形容詞描述,就可能有一千種拍法。

      而且掣肘于場景限制,演員情緒表達等不受控因素,你想要的感覺不一定能實現,作品的完整度就會受影響。這并不是說在腳本中不能使用形容詞,而是我們在撰寫腳本時要盡量避免修飾性形容詞的應用,在描述舞臺姿勢的時候,一定要描述清楚。

再來看下這個錯誤示范:

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??腳本內容只截取部分

       咱們集團目前有30%的部門會使用這種格式,作為一個信息流腳本而言,它基本上沒有毛病,但把景別寫上,就像給攝影師上了一個枷鎖,在拍攝過程中就會出現很多問題。所以腳本撰寫的第二個注意事項就是:為了不影響攝影師創作,我們盡量不要給內容設置景別。

       除了以上2點,我們在撰寫腳本時,還要注意:不要寫不符合人物形象的臺詞。要明白劇本和小說的區別是什么?二者的區別就是需要有畫面指示,而小說不需要。最后,要注意內容細節與情緒。

2、我們如何在1分鐘內安排一段有代入感、 高質量的劇情呢?

       即使我們調整了劇情,做到了文字規范,又要如何提升內容質量呢?我來問大家一個問題:你在什么情況下會在短視頻平臺上購物?

舉個例子:一個美妝博主在講述戀愛過程中,還在卸妝,不知道為什么,最后我們「鬼」迷心竅就下單了。其實就是因為在觀看視頻的過程中,我們把自己代入到了環境中。

       對比而言,我們現在的劇情腳本在代入感營造上還有很大差距。差距在什么地方呢?首先是話題性和畫面性。話題性,會跟隨時間變化而變化,我們下節課詳細講?,F在我們著重解決代入感和畫面質量的問題——如何在1分鐘內安排一段有代入感、 高質量的劇情呢?

      假如爸爸媽媽為了孩子的學習成績不好而吵架,我們作為一個沒有孩子的編導,要怎么洞察人物的心理呢?

      一個好的作品,絕非編導一人能夠成就。但是,編導要能提前預想所有的畫面和場景。耀立老師在上節課曾經講過,演員表演需要承前啟后,我們揣摩人物心理變化也應當如此,就像我們寫家長吵架的腳本的同時,也要揣摩人物吵架前和吵架后的心理變化。

       我們以前寫的腳本里,常常會出現妻子和丈夫因為孩子學習成績不好而大吵大鬧的場景,其實這絕非是大多數家庭的真實常態,中年人吵架不是直接大吵大鬧的,而是另外一種狀態,比如壓抑許久后的爆發。這個人物心理,就需要編導去認真揣摩。如果我們沒有實際的生活經歷,可以去別的影視劇里沉下心來認真學習一下。

       其次,選演員也要滿足目標受眾的年齡、形象等要素。比如下面這個腳本,就是以爸爸的視角來拍攝,所以畫面和臺詞,都匹配爸爸的人物角色設定,而不是以上帝視角來拍攝,這樣做就是為了讓劇情更代入感。

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??腳本內容只截取部分

3、劇本的標準格式及其功能

      說完代入感,我們聊聊腳本格式標準化的問題。我們現在每個部門腳本格式都不一樣,有的文字屬于緊湊型,還有些屬于灑脫分散型,總之大家各有自己的個性。那么,我們現在首先就要規范一下劇本格式的問題。

       劇本,分為電影劇本,電視劇本,動畫劇本,話劇劇本、舞臺劇劇本、小品劇本,相聲劇本,音樂劇本,電視欄目短劇劇本等,不同藝術形式對于劇本要求不統一。例如:電影劇本和話劇劇本,就重畫面,重走位。

      不同文化圈對于劇本要求也不統 一,比如美式劇本,中式劇本等。因此,劇本目前不存在硬性規定的標準格式 。但無論格式如何,都需要涵蓋:When 時間、Where 地點、 What 事件、 Why 原因 、Who 人物關系五大要素。

      對于需要高效運作的短視頻拍攝模式而言,即使是一個新腳本,攝像也要在10分鐘內看完腳本,構思鏡頭表現方式,以及如何把握演員情緒,格式不統一,會在某種程度上加重攝影師信息讀取的困難。

      因此,為了保證團隊效率以及作品完整度,我們需要規范腳本格式。以下腳本格式,除了規范的字體、字號和間距,更重要的是演員、場景、時間、拍攝形式、故事起因以及劇情概述做了更加詳細的要求,讓攝影師可以快速閱讀關鍵信息,提升團隊協作效率,避免腳本與演技、畫面不符。希望大家都能用起來。

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3

劇本創作核心知識點

      作為編導,你認為自己應該具備核心能力是什么?天馬行空的創意和規范的劇作方法,哪個更重要呢?我認為規范的劇作方法才是最重要的部分。

      大家可以看下以下的視頻框架,包括起承轉合四個部分,大部分的商業電影都可以往這個步驟里面放,電影的幾分鐘該做什么,早就規劃好了。通過這個案例,我想告訴大家的是,任何藝術創作,都有方法論 ! 創意只是錦上添花,方法才是基石,因此我們要先具備方法,再謀求創意。

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想寫好一個劇本,最重要的是什么?其實就是矛盾。矛盾,一切戲劇藝術的核心。

1、什么是矛盾?

      我們看韓劇,第一集的時候,就感覺里面的男女將來會成為一對。但是編劇會讓你發現,他倆根本就不能能好好在一起,當兩個人要而不得的時候,矛盾就出現了。矛盾出現了,胃口也就吊起來了。比如你是一個霸道總裁,她就是一個賣魚的;你最后會成為一代皇后,但從小就要生活在農村;一旦你有夢想,必定就會一直實現不了,這就是矛盾。

2、矛盾有幾個類型呢?

       第一種,人與人之間的矛盾。一分鐘的劇情,通常不能把人與人之間的命運曲折與對抗講述完,大家之間的矛盾最多的就是吵架。而人與人之間的矛盾,主要來自于人與人之間立場、性格、使命、 世界觀、 價值觀不同。比如美劇《權利的游戲》中的矛盾就非常精彩,電影里每個人都有自己的利益點和出發點,這些矛盾交織在一起才構成了權利的游戲。

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??《權利的游戲》

      第二種,人與環境之間的矛盾。比如電視劇《金婚》從第一集就開始吵,除了丈夫與妻子之間的矛盾,主要矛盾還出現人與環境之間的矛盾,主要矛盾就是人與外部世界的力量之前的抗爭。人與環境之間的矛盾,適用于所有英雄類的題材。比如《阿凡達》、《西游記》等。人在與外部世界的力量之間的競爭中,會求同存異,法律約束的道德觀就這樣成立了。

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??《阿凡達》

        第三種,人與內心的矛盾,適用于講述人物內心變遷的大主角電影,主要呈現人物自我成長、自我救贖,自我需求等,比如《肖申克的救贖》、《秋菊打官司》等等。

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??《肖申克的救贖》

       第四種,人與命運之間的矛盾,通常是知天易,逆天難。人與命運之間的矛盾主要體現在生理、自然、以及其他上,比如適用于絕大部份人物、傳記類的迪士尼電影,像是《阿甘正傳》、《馴龍高手》、《紅樓夢》、 《功夫熊貓》這種明知命運,卻要反其道而行的,就是人與命運之間矛盾的代表。

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??《阿甘正傳》、《馴龍高手》、《紅樓夢》、 《功夫熊貓》

3、有了矛盾,我們要怎么解決矛盾呢?

      解決矛盾有電視劇和電影兩種模式。電視劇模式為開端,設置矛盾,解決矛盾,矛盾擴大,再設置矛盾,直至解決,這個不太適用于短視頻。而我們要參考的是電影模式中「起、承、轉、合」的方法。

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4

劇情類信息流腳本的創作過程

      說劇情類信息流腳本的創作過程之前,我想先問問大家平常是怎么寫劇情類腳本的呢?你們的創意來自何處?故事來源于哪些渠道?格式是如何編排的呢?

      很多人都說自己的創意是刷抖音刷的,而我是盡量要以前找的,平時看著哪些段子好,都要提前保存下來,這樣碰到某個開關和閥門,創意才會像自來水一樣迸發。如果咱們做不到,其實就是因為理論和方法沒有儲存到位。

      而且,如今信息流視頻同質化現象非常嚴重,基本上是翻拍抄襲,再抄襲。如果別人跑量了咱們沒跑,就怪演員不好,道具不行。從來沒有思考過,我們一直走在抄襲和翻拍的路上,出發點就是錯的。

      翻拍、套拍不是長久之計,保持樂觀,適度利用劇作思維, 建立原創劇情腳本,大膽嘗試才是長久的策略。由于產能要求,我會告訴大家如何5分鐘之內創作寫出一個原創故事梗概:

1、逆向推導利益點

      如果產品效果好,我們就推導實際現狀很差的人,價格便宜,我們就推導有錢;如果是新產品,我們就推導用戶的舊習慣,畢竟有矛盾才會有好戲。

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2、選擇矛盾來源

      剛才講過,矛盾主要來源于人、外部環境、內心、命運。初學者,我建議大家從人與人之間的矛盾切入。人與人之間的矛盾來源于人設立場的不同、性格的不同、世界觀的不同、價值觀的不同、社會水平不同和人生閱歷的不同,這些不同的點,就是我們可以用來做原創劇情的點。比如:

人設立場不同:父母天生不同

性格不同:勤勞的人和慵懶的人

價值觀不同:堅持上班的人和愿意出去創業的人

社會屬性不同:老板和員工

生閱歷:已婚和未婚人的人生閱歷就不同

3、雙向選擇,選擇矛盾雙方

      大家寫劇情類腳本的時候,怎么才能吵架吵精彩呢,就是要選擇矛盾的雙方。老人、學生、教師、家長、朋友、同事、領導等等,我們其實可以雙向連線不同的角色。

      通常來說,我們會存在一個思維定式,比如教育類視頻,會定為:一個爸爸、一個媽媽、一個孩子。如果我們改變一下這個定式,比如老人和教師爭吵?,F在的視頻,大多是學生和自己的家長較勁。

      我們換一下思維方式,為什么不能是學生和領導早一起呢?家長一直在跟學生交流,為什么不能是家長和老人交流呢?這種打破思維定式的雙向選擇,可能會讓內容更加有看點。

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4、選擇場景

      選擇場景,是確定矛盾氛圍至關重要的一點,場景不一樣,人們說話的方式和語氣就必須不一樣。在家里、在公司、在商場,人們只有用能夠匹配場景的語言和語氣對話,才可能讓劇情更具真實感。

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5、劇情真實

      只有劇情真實,觀眾才能真正入戲。那么,我們如何做到劇情真實呢?咱們在打造劇情真實方面,目前有2點欠缺:首先是矛盾設置,相應的話題點方面的欠缺。其次,是服化道做的不到位,演員臺詞、動作、語氣、眼神、氛圍做得不夠真實。

給大家舉個例子:

我是嬌艾米,我辭職了,使用了XX商學院,我一年賺了100萬,現在就帶著父母去旅游。

       我愛人告訴我,她看到這條視頻的第一刻開始就不喜歡。因為從服化道到臺詞,演員看著就不像擁有100萬的人,憑什么讓人相信呢?

我們產出腳本的第一步,就是要真實。比如我們要打工人點,除了產品9.9元,或者不要錢,演員臺詞、眼神、動作所有的細節也要全部做到。需要明確的是:單一利益點有利于劇情發展,利益點太多會導致主題混亂,不利于臺詞和廣告植入。因此,利益點講解盡量單一,但產品展示盡量仔細。

      創作階段,我們梳理一下劇情類腳本創作流程:

第一步要通過產品的賣點,利益點 ,反向推導出矛盾。

第二步:變相尋找解決辦法,轉移視角;

第三步:尋找商品符合的點,植入商品;

第四步:前后統一,矛盾和解,引導消費。

      信息流腳本的基礎結構框架,也要用三幕戲形式:拋出矛盾-解決矛盾-引導消費。這其中,要注意的一共有四點:

注意懸念,第一秒,拋出懸念,讓觀眾看下去,

注意氛圍,每個情節都是為了保持留存,提高完播率

注意特寫,豐富鏡頭,交代細節

有反轉盡量反轉···

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導演思維的建立

       目前來說,我們很多作品的完成度都不高,主要原因就是腳本和攝影師沒有配合好。作為編導,其實我們不只是寫完腳本就可以了,而是要建立導演思維,和攝影師多交流。

1、什么是導演思維?

在藝術創作時,編劇控制文字,攝影師控制鏡頭和表演,剪輯師控制畫面與音響。如果同時將前、中、后期的工作,協調至一致,盡可能動人地提升作品完整度,這種思維即導演思維···

2、我們要如何提升導演思維呢?

首先,多看多學習優秀作品、即便模仿, 也要從底層開始分析;

其次,多學習不同職位的工作原理,多跟拍、跟剪;

最后,多嘗試新事物,大膽創新。

以上就是今天課程的全部內容,謝謝大家。

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